¿Alguna vez te has preguntado qué define realmente un estilo de diseño de interiores? Echa un vistazo a algunos de los estilos de interior más influyentes que se han encontrado en los hogares estadounidenses durante los últimos dos siglos.
Estilos de hogar tradicionales
El diseño interior tradicional, como aspecto definido, se centra en estos elementos de estilo:
- Inglés:paletas de colores atrevidos otoñales, pequeños estampados florales, acabados de madera oscura
- Neoclásico:muebles de estilo federal inspirados en los artesanos ingleses del siglo XVIII George Hepplewhite y Thomas Sheraton
- French Country:detalles en hierro forjado, estampados a rayas y toile, estilos de patas cabriolé en mesas y sillas
La simetría, el equilibrio y el estilo clásico crean habitaciones con una apariencia formal y ordenada. Los colores suaves de tonos medios, los estampados florales, a cuadros o a rayas y los muebles de madera oscura también fabricados por Chippendale son características comunes de este estilo.
Casas Coloniales
El diseño interior tradicional es el estilo preferido en muchas casas coloniales de los EE. UU. Las molduras de techo, los guardasillas, los revestimientos de madera y los marcos alrededor de las puertas y ventanas pintados en blanco brillante contrastan nítidamente con los colores ricos e históricos de las paredes comunes a cada estilo arquitectónico:
- Coloniales Clásicos o de Primera
- georgiano
- federales
- renacimiento griego
Estos estilos de casas son más frecuentes en los estados del este y en los estados del sur, donde los interiores estilo plantación son conocidos por sus grandes escaleras y elegantes salones. Las cocinas coloniales eran el corazón de la casa y aún lo son con diseños modernos inspirados en la época colonial.
Tipos del viejo mundo
El diseño de interiores del Viejo Mundo tiene una influencia europea más amplia que el diseño de interiores tradicional. El aspecto está inspirado en un puñado de estilos de decoración europeos clásicos, tomando prestados elementos de:
- Español:uso intensivo de hierro forjado en pasamanos de escaleras, rejillas de pared y puertas con influencias marroquíes salpicadas
- Toscano - Paredes de yeso o estuco en tonos tierra cálidos
- Mediterráneo - Techo con vigas vistas, grandes candelabros de hierro
- Medieval:pesados muebles de madera tallada en estilo gótico, tapices de pared
- Francés:suelos de piedra rústicos, marcos de espejos barrocos ornamentados
Asegúrese de incluir acentos de loza como urnas, jarrones y maceteros de piedra de gran tamaño y antigüedades españolas, italianas o francesas para garantizar una sensación atemporal en un entorno del Viejo Mundo.
Casas victorianas
Comenzando a fines de la década de 1830 y convirtiéndose en sinónimo de la Revolución Industrial, el diseño de interiores victoriano reinó durante unos 80 años, hasta principios del siglo XX. La producción en masa de muebles y accesorios decorativos creó una estética exagerada en la mayoría de las casas victorianas que presentaban:
- Uso intensivo de fondos de pantalla
- Muebles distintivos de estilo Reina Ana
- Accesorios de vidrieras
- Cortinas de felpa
- Pantallas de lámparas de fantasía
- Azulejos de techo ornamentados
- Pequeños coleccionables y tesoros mundanos
Las formas asimétricas de la arquitectura victoriana se pueden encontrar en ciudades de todo EE. UU., mientras que los distintivos esquemas de colores victorianos y los adornos de pan de jengibre daban a las casas un carácter y un encanto inconfundibles.
Estilo Art Déco
Hacia el final de la era victoriana, un estilo conocido como Art Nouveau se hizo popular por un breve tiempo. Influenciados por las formas fluidas y naturales y las imágenes femeninas, los mejores ejemplos de este estilo artístico se pueden ver en los diseños originales de las lámparas Tiffany.
El diseño de interiores Art Deco surgió a mediados de la década de 1920, como uno de los primeros estilos de la era moderna. Caracterizado por curvas aerodinámicas y formas angulares y geométricas, fue una desviación abrupta del aspecto anterior de los interiores Art Nouveau. Art Deco abrazó:
- Elementos de diseño ecléctico
- Arquitectura moderna de rascacielos
- Formas aerodinámicas
Regencia de Hollywood
Los elementos Art Deco se infundieron en la siguiente tendencia de estilo que surgió, Hollywood Regency. Inspirado en los glamurosos escenarios cinematográficos de la época dorada de Hollywood, el estilo incluía lujosos textiles, paredes y muebles lacados en blanco y negro y detalles enchapados en oro.
Conexión Hollywood
El ex actor William Haines y otros, como Dorothy Draper y Billy Baldwin, fueron fundamentales para iniciar y desarrollar esta tendencia de diseño. Haines, un decorador autodidacta, pasó a diseñar muebles modernos icónicos como el sofá Bel Air. La idea detrás de su perfil bajo es garantizar que los muebles no opaquen a la persona que está de pie o sentada en ellos. El sofá Bel Air se convirtió en un clásico instantáneo.
Dorothy Draper fue la primera diseñadora de interiores de Estados Unidos y su empresa, fundada en 1923, sigue siendo sólida hoy en día. Estableció su aspecto característico con rayas anchas en las paredes combinadas con rosas de col hechas de chintz, su uso de colores llamativos y vibrantes, patrones florales de gran tamaño y adornos de yeso en las paredes. Draper lo llamó "Barroco moderno", y su fabuloso trabajo de diseño aún adorna los interiores de muchas propiedades comerciales prósperas; un testimonio de su legado duradero.
Elementos de diseño
Apuesta por el glamour con este estilo de decoración:
- Piense en tocadores con espejos, candelabros de cristal, cubrecamas de piel y acabados metálicos brillantes.
- Combine alfombras llamativas con diseños en blanco y negro con tapicería en tonos joya en telas lustrosas como terciopelo y satén.
- Mezcle muebles inspirados en el art déco con papel tapiz Chinoiserie y sillas decorativas estilo Regencia francesa.
Hollywood Regency no pretende ser un estilo económico, pero puede combinar algunas piezas de acento glamorosas en una habitación contemporánea de lujo para obtener un poco más de brillo y brillo.
Moderno, minimalista y moderno de mediados de siglo
Los cambios radicales en el arte, la arquitectura y el diseño ya estaban en marcha a principios del siglo XX, provocados por los ideales del modernismo; desconectarse del pasado a favor de explorar lo nuevo. Una nueva escuela de pensamiento para diseñadores surgió de la escuela Bauhaus en Alemania, que revolucionó por completo la industria del mueble con una idea profunda:
- La forma debe seguir a la función.
El diseño minimalista, un componente central del diseño moderno, proviene de un movimiento similar que comenzó alrededor de 1917, en los Países Bajos con el movimiento artístico holandés De Stijl. También influenciados por arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe y la estética simple y limpia del diseño japonés, los interiores minimalistas están libres de desorden, muebles ornamentados y colores o patrones llamativos y llamativos. Menos es más en el hogar minimalista, que abraza el espacio abierto, los colores neutros y la unidad de formas y texturas.
Entra en la locura de mediados de siglo
Uno de los estilos de diseño de interiores más icónicos que evolucionó durante el siglo XX es el moderno de mediados de siglo. Abarcando alrededor de 25 años desde mediados de la década de 1940 hasta 1970, el estilo de mediados de siglo encarnaba todo lo que era genial, moderno y sofisticado durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo escandinavo estaba de moda y Estados Unidos se enamoró del minimalismo.
Elegantes y discretos, los muebles de fabricación danesa tenían una gran demanda y las revistas de decoración rebosaban de nombres de diseñadores en muebles populares para el hogar, como el Marshmallow Sofa y la inolvidable Egg Chair. Los muebles se fabricaban con materiales nuevos e interesantes, como madera contrachapada, teca, plástico, acrílico, cromo y aluminio.
La era atómica trajo patrones divertidos y kitsch para papel tapiz y telas como Sputnik y formas similares de estallidos estelares, partículas subatómicas, diamantes arlequín y formas geométricas abstractas. Las lámparas estilizadas como la lámpara de pie Arc y los accesorios escultóricos como el colgante Artichoke reflejan la artesanía superior y los diseños atemporales de la era de mediados de siglo que siguen siendo relevantes en la actualidad.
Diseño moderno
El diseño interior moderno se caracteriza por:
- Minimalismo sin desorden
- Líneas limpias de diseños de muebles biomórficos de bajo perfil de mediados de siglo
- Elementos escultóricos de iluminación de la misma época.
Tipo de diseño de hogar contemporáneo
El término de diseño que más se confunde con el diseño moderno es el diseño contemporáneo. Contemporáneo no es un aspecto definitivo que evolucionó a partir de un movimiento arquitectónico, de diseño o artístico; es el aspecto actual ahora y continúa cambiando con el tiempo.
- El estilo contemporáneo también implica el uso de curvas, mientras que el estilo moderno es muy angular y geométrico.
- Un interior contemporáneo tiene una sensación muy relajada y vivida.
- Paletas de colores neutros con algunos tonos tierra cálidos o fríos combinados funcionan bien para ambientes cómodos con muebles de aspecto mixto. Al tomar prestados elementos de otros estilos y épocas, puede convertirse fácilmente en un espacio ecléctico.
Sin embargo, justo cuando crees que lo tienes resuelto, aparece un término como contemporáneo moderno, que en realidad combina los dos estilos en uno solo.
Diseño posmoderno
Como muchos estilos nuevos que descartan tendencias anteriores, el movimiento de diseño posmoderno fue una reacción contra las influencias minimalistas del diseño moderno. Aproximadamente entre 1970 y 1990, el estilo popular se invirtió por primera vez con el deconstructivismo y el aspecto grunge de la moda punk. Luego vino la nueva ola de diseño radical de muebles italianos y la explosión de color de la colección Memphis Group.
Los muebles de Memphis Group son altamente coleccionables y muy caros. Sin embargo, puede inyectar un ambiente posmoderno en su hogar con cualquier tipo de decoración de arte pop, kitsch o humorística que tenga un toque retro que se remonte a los años 70 u 80. Piense en agregar:
- Alfombras de pelo largo o de piel
- Cubos de Rubik y otros divertidos coleccionables de la época
- Piezas de mobiliario famosas, como sillas Lucite con estilo francés tradicional
Viviendas de Transición
El diseño interior de transición es una combinación de elementos de diseño tradicionales y contemporáneos. Es una manera fácil para aquellos con interiores tradicionales de actualizar la apariencia de su hogar con muebles más modernos o contemporáneos.
El aspecto general es muy limpio y sencillo, con un interés adicional agregado a través de diferentes texturas y patrones. El estilo de transición a menudo se ve en planos de planta de concepto abierto, donde un área puede tener muebles de madera tradicionales como una mesa de comedor y otra área tiene asientos contemporáneos.
Tipos Rústicos
El diseño interior rústico es otro término amplio que incluye muchos subestilos, todos enfocados en enfatizar ambientes naturales o elementos primitivos:
- Lodge o cabaña de troncos:casas y muebles hechos principalmente de varias especies de troncos de pino y con grandes chimeneas de piedra, decoración con cuernos de venado y alce y un fuerte enfoque en el arte tribal nativo, motivos de vida silvestre de montaña y bosque
- Occidental:fuerte énfasis en el estilo de vida histórico del Viejo Oeste, los ranchos de ganado, los vaqueros, la cultura de los caballos y la cultura de los nativos americanos; uso intensivo de madera recuperada, artefactos antiguos, hierro forjado, cuero, cuero sin curtir y piel de vaca
- Suroeste:fuerte énfasis en las casas de estilo Adobe, la cultura de los indios Pueblo, la cerámica de barro, la cultura mexicana, las chimeneas kiva y la flora y fauna del desierto.
- Country:inspirado en casas de campo y un estilo de vida rural, piense en acabados desgastados y envejecidos, pintura de tiza, jardines, huertos y viñedos, edredones hechos a mano y antigüedades para el hogar (armazones de cama de hierro, tarros de cristal), paneles de tablero de cuentas, estampados florales, rayas , cuadros escoceses y cuadros
- Granja:fuerte énfasis en la iluminación industrial o de granero vintage, especialmente en cocinas, electrodomésticos antiguos, fregaderos de delantal, mesas de comedor de madera rústica con sillas que no combinan, pisos de madera recuperada y una combinación de estilos de muebles cómodos e informales
Cualquiera de estos estilos se puede actualizar con elementos modernos o contemporáneos en un estilo separado conocido como estilo rústico contemporáneo.
Estilo industrial
Cuando se trata de paisajes urbanos, el diseño Industrial Chic celebra el ingenio de los objetos utilitarios hechos por el hombre, los elementos arquitectónicos, la abundancia de metal y las superficies en bruto o sin terminar. Inspirado en los diseños de loft urbanos, que son apartamentos de grandes ciudades creados dentro de antiguas fábricas y almacenes, este estilo tiene que ver con la reutilización y la reutilización de materiales recuperados en una decoración vanguardista para el hogar.
La elegancia industrial es un gran éxito entre los entusiastas de la vida ecológica, debido a su tema de reciclaje, y los hombres prefieren el estilo porque tiene un toque masculino. Los elementos incluyen:
- La iluminación estilizada incluye luces de riel de metal, luces de jaula, luces colgantes de cúpula de metal y lámparas utilitarias o expuestas con bombillas estilo Edison.
- Se incorporan vigas de techo expuestas, tuberías y conductos como elementos de diseño.
- Las paredes sin terminar, los ladrillos a la vista, el hormigón y otros materiales de construcción en bruto son comunes.
- Los muebles industriales a menudo se componen de madera y metal, y las cocinas pueden tener grandes electrodomésticos comerciales de acero inoxidable.
- Algunas habitaciones cuentan con grandes extensiones de ventanas de metal y vidrio o la luz natural se filtra desde los tragaluces de arriba.
Bohemio o Boho Chic
El diseño interior bohemio celebra al decorador de espíritu libre con una colorida mezcla de decoración tribal. Se popularizó por primera vez durante la década de 1970 con la cultura hippie, pero ha resurgido como un placer para la multitud de Millennials y Hipsters.
Las habitaciones bohemias están cubiertas con vibrantes accesorios étnicos en forma de:
- Alfombras, cojines de suelo, cojines decorativos y tapices de pared hechos a mano
- Iluminación de acento colorida con linternas marroquíes o chinas
- La abundancia de plantas exóticas verdes y frondosas realza un ambiente acogedor
Los muebles étnicos y los artículos de colección antiguos completan el estilo con una sensación ecléctica y desgastada.
Hazlo tuyo
Esto solo rasca la superficie de los variados tipos de estilos de diseño de interiores que hacen que los hogares estadounidenses sean tan únicos. Aunque estos estilos tienen elementos específicos que componen su diseño en general, el gusto personal y la pasión se pueden usar para inyectar originalidad en cualquier estilo de decoración.