Las zapatillas de punta, también conocidas como zapatillas de punta, representan una parte esencial del vestuario de la bailarina de ballet. El concepto estético del ballet requiere una línea larga en la pierna, que se ve reforzada por la forma casi cónica de una zapatilla de punta.
El nacimiento de las zapatillas de punta
A principios del siglo XVIII, la técnica del ballet se desarrolló rápidamente e incorporó un nuevo énfasis en la técnica del pie elegante. En 1726, Marie Camargo debutó en el Ballet de la Ópera de París en una representación de Les Caractères de la Danse. , bailando en pantuflas en lugar de zapatos de tacón. También se había acortado la falda del escenario para mostrar la curvatura de sus piernas y pies. Después de la Revolución Francesa en 1789, se hizo hincapié en el aspecto funcional de los trajes de escenario para facilitar el apuntar completamente extendido del pie durante los giros y saltos. En consecuencia, las pantuflas de suela corta con pliegues debajo de los dedos se convirtieron en calzado estándar para los bailarines de ballet. A principios del siglo XIX, una técnica de ballet cada vez más desafiante, en demi pointe , permitía a los bailarines realizar múltiples piruetas y saltos. Si bien se identificó que los hombres desempeñaban un papel secundario en la actuación, a partir de este momento, las bailarinas se pusieron de pie y contribuyeron a una nueva estética de la danza. Este énfasis manifiesto en la ligereza de los bailarines se reflejó en Marie Taglioni, quien apareció sur les pointes en el estreno de La Sylphide en 1832. Algunos ejemplos tempranos de zapatillas de punta de este período se exhiben en el Museo Haydn en Austria.
La introducción de la punta se ha relacionado con el desarrollo de los ballets narrativos, permitiendo y respondiendo a elementos etéreos, como las sílfides místicas de La Sylphide. (1832), la sugerencia de etérea dramática en Giselle (1841), y los cisnes encantados en El lago de los cisnes (1895). A finales del siglo XIX, la técnica de las puntas estaba muy desarrollada. Al estar completamente ligada al creciente desafío del trabajo de puntas, Pierina Legnani presentó treinta y dos fouettés en una representación de El lago de los cisnes . En 1905, el baile de puntillas alcanzó un nuevo punto culminante cuando Anna Pawlowa interpretó a El cisne moribundo. -un solo de tres minutos- constantemente en pointe bourrée. Aunque se dice que Pawlowa usó zapatillas de punta con plataformas más anchas, que supuestamente cubrió en fotografías para parecer más estrechas, trajo una nueva dimensión de la danza de punta al siglo XX.
Les Ballets Russes, que surgió desde 1909 hasta 1929 bajo la dirección de Sergei Diaghilev, desarrolló el ballet en pointe a un nivel técnico muy alto. En 1931, bailarinas adolescentes rusas realizaron sesenta y cuatro fouettés en pointe , seis piruetas sin apoyo, estableciendo así un estándar extremadamente alto en el ballet clásico. Las zapatillas de punta rusas, que se dice que son más suaves que las americanas o británicas, contribuyeron a una creciente demanda de estas zapatillas en otras empresas. Después del final de la Primera Guerra Mundial, cuando surgieron los grupos de danza moderna, la danza se alejó de las técnicas tradicionales de ballet y el trabajo de puntas y la danza moderna dio lugar a una nueva era de vestuario y calzado de danza, y en la danza moderna las puntas fueron completamente abandonadas.
La fabricación de zapatillas de punta
Tradicionalmente, las zapatillas de punta se cosen del revés. El zapato solo se gira hacia el lado derecho después de que se haya construido el bloque de punta. La construcción de un zapato de punta requiere una pieza precortada de satén y forro (que formará la parte superior del zapato) y la inserción de una sección de empeine (que formará la suela del zapato). Los tonos rosa melocotón siguen siendo el color tradicional para las zapatillas de punta, lo que implica la ilusión de una pierna extendida. Las zapatillas de punta no tienen derecha ni izquierda. El artesano utilizará una fórmula de pegamento especial (basada en una pasta simple de harina y agua) para formar el bloque. Los zapatos entran en un proceso de endurecimiento en un horno de aire caliente. Finalmente, se recorta el exceso de tela y se pega la plantilla con cola. La bailarina misma da el último paso:se cosen cuatro piezas de cinta en el interior de un par de zapatos. Los bailarines de zapatillas de punta suelen experimentar con la colocación correcta de las cintas para lograr la máxima sujeción. Para extender la vida corta de un zapato de punta, la bailarina los hornea y les aplica resina, cera para pisos o superpegamento antes de "romperlos" para que se sientan como una segunda piel. La alteración causada por el "asentamiento" a menudo puede acortar la vida útil de un zapato en un 50 por ciento.
Nueva tecnología versus viejas tradiciones
En las últimas décadas del siglo XX, los requisitos técnicos del ballet aumentaron rápidamente. Esto resultó en una demanda de zapatillas de punta más elaboradas. Había una amplia gama de diseños en el mercado:desde zapatos de bloque suave, que están diseñados para la transición de zapatos suaves a zapatos de punta, a zapatos extremadamente duros, que brindan resistencia adicional, a puntas de ensayo fabricadas a máquina para estudiantes de danza que operan en un tamaño más pequeño. presupuesto. Cerca de treinta y cinco fabricantes de zapatillas de ballet, como Freed, Capezio y Gaynor Minden, operan en el mercado, pero como resultado de una larga historia de fabricación tradicional de zapatillas de punta con cartón y pegamento simple de pasta de harina y agua, la innovadora zapatilla de punta con cañas irrompibles producidas por el fabricante estadounidense de zapatillas de ballet Gaynor Minden son omnipresentes. A finales del siglo XX, la industria de la moda recogió la idea de las cintas y las zapatillas de punta que se parecían, y marcas de diseñadores como Manolo Blahnik, Sonia Rykiel, Etro y Blumarine han utilizado el estilo de las zapatillas de punta para crear "bailarina". zapatos de moda.
Ver también traje de ballet; Zapatos; Vestuario Teatral.
Bibliografía
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Bentley, Tony. El corazón y la suela del arte de una bailarina:sus zapatos de punta. Washington, D.C.:Institución Smithsonian, 1984.
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Recurso de Internet
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