París ha sido la capital de la moda del mundo occidental desde el siglo XVII hasta el siglo XXI, aunque otras ciudades, como Nueva York, Londres y Milán, también se han convertido en importantes centros de la moda. La ropa que usamos hoy en día le debe mucho a París, incluso si fue diseñada (y casi con certeza fabricada) en otras partes del mundo.
París emerge como capital de la moda
Antes del surgimiento del estado-nación moderno, las modas estaban dispersas geográficamente, con lugares en Florencia y otras poderosas ciudades-estado italianas, así como en las cortes de Borgoña y España. Pero Francia emergió del final de la Guerra de los Treinta Años, en 1648, como el estado más grande, más rico y más poderoso de Europa, y los gobernantes de Francia, en particular Luis XIV (que reinó entre 1643 y 1715), entendieron que la moda fue un arma poderosa para establecer la preeminencia cultural de Francia. Luis XIV ejerció control sobre sus aristócratas al exigir que todos los asistentes a su nueva corte en Versalles se vistieran de manera adecuada. Al mismo tiempo, el primer ministro del rey, Jean-Baptiste Colbert, reconoció la creciente importancia económica de los textiles y la ropa y aprovechó el poder del estado para el liderazgo de la moda en Francia.
Sastres y modistas parisinos
En el siglo XVIII, los extranjeros adinerados viajaban a París para que les hicieran la ropa, o contrataban a costureras y sastres para que copiaran las últimas modas de París (que se describían en los periódicos de la época), exclamando todo el tiempo la rapidez con la que cambiaba la moda. cambiado, lo caro que era todo y lo extravagantes que se habían vuelto las modas. Estos temas entrelazados (el afán por seguir la última moda parisina y la indignación por su extravagancia, gasto e inmoralidad) caracterizarían las actitudes de los extranjeros hacia la moda parisina durante siglos. Mientras tanto, la sastrería de alta calidad de Londres (donde la vestimenta de los hombres se basaba cada vez más en ropa campestre y deportiva, en lugar de modas cortesanas "afrancesadas") comenzó a dejar sentir su influencia en el continente, y los hombres de la moda en todo el mundo occidental comenzaron a vestirse al estilo inglés.
Emerge la Alta Costura
El liderazgo de París en la moda femenina se aceleró durante el siglo XIX, con el auge de lo que se conoció como la alta costura. No se trataba simplemente de que florecieran en París las artes de la costura fina, el corte y la miríada de otras técnicas necesarias para la producción de prendas finas. La estructura de la industria también evolucionó, ya que la confección pasó de ser un oficio a pequeña escala a un gran negocio. Antes de mediados del siglo XIX no había diseñadores de moda como tales. Los modistos, asistidos por trabajadores calificados especializados, colaboraron con sus clientes para producir prendas con los últimos estilos (que fueron ampliamente publicitados en la floreciente prensa de moda). El primer verdadero modisto fue el inglés Charles Frederick Worth, un hombre dinámico y emprendedor cuyas habilidades en el diseño de ropa y confección se equiparaban con sus habilidades para la comercialización y la autopromoción. Se presentó a sí mismo como un artista y un árbitro del gusto, cuya función era entender lo que sus clientes debían usar y vestirlos en consecuencia, muy lejos del antiguo sistema bajo el cual los modistas básicamente ejecutaban las órdenes de sus clientes. Mientras tanto, el nuevo París de los grandes bulevares brilló aún más intensamente como escenario para exhibiciones de moda.
Worth fue el primero de muchos diseñadores que llevaron la moda de París hacia la alta costura, el pináculo de la confección a medida. Pero la moda también evolucionó simultáneamente hacia la producción de confección , vestidos confeccionados y otras prendas confeccionadas para la venta en los innovadores grandes almacenes donde los artículos se exhibían de forma atractiva y claramente marcados con precios fijos. En estas tiendas, ir de compras se convirtió en una forma de recreación que puso a disposición de un amplio segmento de la población de la ciudad versiones asequibles de la ropa de moda. A finales del siglo XIX, la industria de la confección, que abarcaba tanto la alta costura como la confección , e incluyendo actividades auxiliares como la distribución, el merchandising, el periodismo y la ilustración, fue una de las industrias más importantes de París, empleando a decenas de miles de trabajadores y haciendo una importante contribución a la economía nacional francesa. Esto fue reconocido en el respaldo del gobierno francés a los esfuerzos para publicitar la moda de París en los mercados mundiales; por ejemplo, la moda ocupó un lugar destacado en numerosas exposiciones internacionales celebradas en París.
Diseñadores parisinos del siglo XX
Paul Poiret fue el diseñador de moda más influyente de principios del siglo XX, seguido en la década de 1920 por Gabrielle (Coco) Chanel, cuyos vestidos redefinieron la elegancia como subestimación. Sin embargo, Chanel tenía muchos competidores, incluidos Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin y Elsa Schiaparelli. En los años entre las dos guerras, los diseñadores (en su mayoría mujeres) crearon estilos que eran femeninos y conscientes del cuerpo, e imitados en todo el mundo.
Las nuevas técnicas contribuyeron a la rápida difusión de la moda de París en todo el mundo. Mientras que en el siglo XIX a los clientes se les mostraban vestidos de muestra y se ajustaban a sus propias prendas en la privacidad de las salas de exhibición de los modistos, a principios del siglo XX el desfile de modas, con su ahora familiar desfile de modelos vistiendo los nuevos atuendos de la temporada, se había convertido en el estándar. medio por el cual los diseñadores presentaron sus nuevas colecciones. Las noticias sobre las últimas modas se transmitían rápidamente a revistas y periódicos en el extranjero, y los copistas trabajaban horas extra para esbozar los nuevos diseños para la producción en versiones listas para usar menos costosas. La fotografía de moda, que a fines de la década de 1930 había desplazado decisivamente a la ilustración de moda como el medio preferido para representar la moda en textos editoriales y publicitarios, también dio una rápida publicidad a los nuevos diseños.
La Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de París asestaron un duro golpe al liderazgo de la moda en París. Muchas casas de alta costura cerraron durante la guerra. Aquellos que permanecieron en el negocio encontraron escasez de materiales y clientes. Peor aún, el vital mercado estadounidense amenazó con seguir su propio camino, ya que los diseñadores de ropa deportiva como Claire McCardell hicieron del "aspecto estadounidense" una virtud durante este paréntesis en el liderazgo de la moda parisina. Con el final de la guerra, el restablecimiento de la industria de la moda fue una de las principales prioridades del nuevo gobierno francés. Con Christian Dior y la creación del New Look en 1947, París encontró a su paladín del liderazgo reafirmado en la moda.
Dior y sus contemporáneos, como Jacques Fath y Hubert de Givenchy, representaron un nuevo desarrollo en el negocio de la moda. A diferencia de muchas de las mujeres diseñadoras de los años de entreguerras, cuyas empresas solían ser muy pequeñas, estos diseñadores masculinos (y algunas mujeres, sobre todo Chanel) estaban al mando de grandes corporaciones bien financiadas, equipadas para competir en un nuevo clima de comercio y finanzas internacionales. Además de sus colecciones de alta costura, también otorgaron licencias de sus nombres a fabricantes estadounidenses que producían líneas menos costosas y productos auxiliares.
París contra el mundo
Sin embargo, el nuevo reinado de París no duró mucho. A principios de la década de 1960, las modas "Youthquake" de Carnaby Street dirigieron todas las miradas hacia Londres. Diseñadores ingleses autodidactas como Mary Quant popularizaron la minifalda y otros estilos "mod". Dado que los franceses carecían de una cultura juvenil comparable a la de Inglaterra y Estados Unidos, los modistos franceses, como André Courrèges, tuvieron que desarrollar un equivalente estilístico. Al principio, el futuro sirvió como metáfora de la juventud, en los estilos de la era espacial de Courrèges y Pierre Cardin. Sin embargo, en última instancia, el diseñador más exitoso que surgió en París fue el joven Yves Saint Laurent, que anteriormente había trabajado para Dior.
Saint Laurent estaba en sintonía con las influencias que venían de "la calle" y de la cultura popular. Durante la próxima década, introdujo una serie de estilos radicales, incluidos trajes de pantalón para mujer, vestidos pop-art, chaquetas safari, chaquetones y otros estilos derivados de la ropa vernácula y, quizás lo más importante, estilos étnicos, que se inspiraron en la sensibilidad antimoda de los hippies. Saint Laurent también reconoció que muchas de las mujeres que más apreciaban su ropa eran demasiado jóvenes (y no lo suficientemente ricas) para comprar alta costura, por lo que también lanzó una línea de prêt-à-porter llamada Rive Gauche (Orilla izquierda). Al mismo tiempo, sin embargo, revitalizó la alta costura francesa en un momento en que a muchos les parecía cada vez más irrelevante. La década de 1970 también fue testigo del florecimiento de París Vogue , que publicó controvertidas fotografías de moda de Guy Bourdin y Helmut Newton.
Sin embargo, tanto Nueva York como Milán se convirtieron en centros de moda cada vez más importantes durante la década de 1970. La moda francesa se consideraba creativa y prestigiosa, pero muchos consumidores internacionales preferían la lujosa ropa deportiva creada por diseñadores italianos como Giorgio Armani y los estilos minimalistas asociados con estadounidenses como Halston. Mientras tanto, nuevos estilos subculturales, especialmente el punk, se desarrollaron en Londres, donde Vivienne Westwood vistió a bandas como Sex Pistols con estilos deliberadamente agresivos. París empezó a parecer un poco anticuado.
Sin embargo, París volvió a estar en primer plano en las décadas de 1980 y 1990, tanto por el renacimiento de marcas francesas famosas como porque diseñadores de todo el mundo optaron por mostrar sus colecciones en París. La casa de Chanel, que había estado estancada incluso antes de que la propia Chanel muriera en 1971, volvió a ponerse de moda en 1983, cuando los propietarios contrataron al diseñador de origen alemán Karl Lagerfeld. Lagerfeld revisó irreverentemente las imágenes icónicas de Chanel, exagerando los detalles e introduciendo nuevos materiales, como la mezclilla y la gasa, en una casa asociada durante mucho tiempo con los trajes de tweed adecuados. Simultáneamente, París fue testigo de la invasión de diseñadores japoneses de vanguardia como Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons, quienes lanzaron un estilo radicalmente nuevo, con prendas negras asimétricas de gran tamaño, que fueron adoptadas con entusiasmo por una minoría influyente de hombres y mujeres. mujeres, en su mayoría asociadas con las artes. Christian Lacroix lanzó una nueva casa de alta costura en 1987, mostrando faldas puf inspiradas en los mini-crinis de Westwood.
De manera similar, en la década de 1990, casas como Dior y Givenchy importaron diseñadores de Londres. John Galliano transformó casi sin ayuda a Dior con sus estilos salvajes pero comercialmente exitosos. Alexander McQueen, por otro lado, dejó Givenchy para establecer su propia compañía (respaldada por Gucci). Significativamente, sin embargo, McQueen casi siempre eligió mostrar sus colecciones en París, porque los desfiles de moda de París atrajeron a más periodistas que los de Nueva York o Londres. Después de que Saint Laurent se jubilara, el estadounidense Tom Ford tomó brevemente el control artístico de la famosa casa francesa, al mismo tiempo que mantuvo el control de la empresa de moda italiana Gucci. Una gran cantidad de diseñadores belgas también desfilaron en París, e incluso muchos diseñadores italianos, como Versace y Valentino, iban y venían entre Milán (o Roma) y París. A medida que la moda se vuelve cada vez más internacional, los espectáculos de París ahora incluyen un número cada vez mayor de diseñadores de países tan diversos como Brasil y Corea.
La globalización de la fabricación de textiles y prendas de vestir está cambiando la economía de todo el sistema de la moda, pero la alta costura, que en realidad solo existe en París, conserva su prestigio y ayuda a impulsar una variedad de artículos de lujo, desde perfumes hasta bolsos y prêt-à-porter. líneas. Siguiendo una tradición establecida hace muchos años por el inglés Charles Frederick Worth y la italiana Elsa Schiaparelli, muchos de los diseñadores más influyentes de París (como Karl Lagerfeld y John Galliano) no son franceses. Pero sea cual sea su país de origen, estos diseñadores viven y trabajan en París. Los periodistas de moda de hoy se han acostumbrado a hacer una ronda agotadora de desfiles de moda en Nueva York, Milán, París y Londres. Aunque otra ciudad puede convertirse en primordial durante algunas temporadas, París sigue siendo generalmente reconocida como la ciudad de la moda más importante.
Ver también Alta costura; Moda Italiana; Moda de Londres; Nuevo aspecto.
Bibliografía
Milbank, Caroline Rennolds. Alta costura:los grandes diseñadores. Nueva York:Stewart, Tabori y Chang, 1985.
Steele, Valeria. Moda de París:una historia cultural. 2ª ed. Oxford:Berg, 1998.