El futurismo en la moda no se limita solo al movimiento artístico. La omnipresente influencia conceptual y visual del arte futurista a principios del siglo XX explica el hecho de que el término "futurismo" continúa aplicándose; en el caso de la moda, a los diseños que están hechos de materiales poco ortodoxos, demuestran nuevas tecnologías y formas. y muestran un dinamismo colorido.
Movimiento Modernista
El futurismo como movimiento modernista nació el 20 de febrero de 1909 cuando Filippo Tommaso Marinetti publicó su manifiesto "Manifeste du Futurisme" en el diario parisino Le Figaro. Su objetivo era exaltar el choque de lo nuevo (como había hecho anteriormente el cubismo). Sin embargo, mientras que antes la provocación se había limitado a museos o libros, Marinetti quiso extenderla a la vida social y política. Mientras que las pinturas futuristas mezclaron modismos estilísticos del cubismo y el divisionismo, su poesía, música, fotografía, cine y teatro se expandieron a lo largo de principios más abstractos como la velocidad, la novedad, la violencia, la tecnología, el nacionalismo y la urbanidad, que a menudo se expresaban de acuerdo con declaraciones formuladas previamente. . Para la moda, los programas fueron escritos por Giacomo Balla en la forma del "Manifiesto Futurista de la Ropa de Hombre" de 1914, seguido de su "La Ropa Anti-Neutral:Manifiesto Futurista" del mismo año; en 1920 el "Manifiesto de la moda femenina futurista" de Volt (seudónimo de Vincenzo Fanni); 1932 vio el "Manifiesto para cambiar la moda masculina" de los hermanos Ernesto y Ruggero Michahelles; luego Marinetti colaboró con Enrico Prampolini y un par de futuristas de segunda generación en el "Manifiesto Futurista:El Sombrero Italiano", y en 1933 el "Manifiesto Futurista:La Corbata Italiana" fue formulado por Renato di Bosso e Ignazio Scurto.
Moda y Arte Futurista
La trayectoria de estos diversos programas puede construirse paralela a los cambios en el arte futurista desde la protesta vanguardista de su primera generación, pasando por el drama de la Primera Guerra Mundial y la sobriedad del tiempo posterior al conflicto, y el subjetivismo decorativo de los años de entreguerras, hasta el auge de la cultura nacionalista que llevaría a la estrecha asociación a principios de la década de 1930 entre el futurismo y la Italia fascista. Los manifiestos sobre la moda, en consecuencia, pasan de la intervención directa en la cultura al transformar la apariencia del hombre -y en menor medida de la mujer- en la calle, donde se esperaba que los modales y las costumbres seguirían alteraciones radicales en el código de vestimenta burgués, a través de una actitud utilitaria del vestir como expresión de principios comunales, y el diseño de trajes vistosos y decorativos, a la ferviente declaración de un vestido nacionalista. Estas diversas actitudes no son diferentes a las que otros movimientos artísticos mostraron frente a la moda, por ejemplo, la vestimenta estética en Viena o la vestimenta Proletkult en la URSS de la década de 1920. Sin embargo, solo el futurismo atravesó toda la gama de vestimenta opuesta, desde el individualismo radical. al uniforme colectivo, de la subjetividad decadente de la expresión sartorial a la invención formal en la construcción de la ropa.
A pesar del papel fundacional de la poesía (con su onomatopeya "parole in libertà"), la estética futurista se difundió notablemente a través de la pintura. Esto implica una inclinación hacia soluciones decorativas más que estructurales. Y favorece la alteración de las apariencias visuales y del estilo (artístico, modo de vivir) más que cambiar el fundamento sociopolítico de la producción artística propiamente dicha. De manera similar, la moda en el futurismo a menudo se concebía como superficies decoradas de telas y textiles, donde la introducción del color funcionaba como un elemento novedoso. Un cambio real en el corte y la construcción de la ropa fue comparativamente raro.
Calidad performativa
Desde sus inicios, el futurismo tuvo una fuerte calidad performativa. A través de la primacía de la velocidad y la dinámica, la representación de objetos en movimiento se volvió primordial. Esto se demostró no solo a través de actuaciones reales, aunque las lecturas de poesía, las veladas musicales y las obras de teatro, así como la excursión demostrativa en el automóvil, iniciaron un concepto temprano de "arte escénico". Significativamente, fotografías y lienzos futuristas tenían como objetivo mostrar etapas sucesivas de un objeto moviéndose a través del espacio. Esto a su vez explica el temprano significado de la moda, como una expresión estética que es directa, y casi exclusivamente, aplicable al cuerpo activo y activado. Futuristas como Balla y Fortunato Depero, quienes diseñaron vestuario para los Ballets Russes en París, se dieron cuenta de la oportunidad de jugar con los volúmenes, la densidad del material y los objetos animados. Los primeros diseños de Balla entre 1912 y 1914 muestran el intento de dividir la superficie del cuerpo en fracciones y dar movimiento incluso a la tela pesada y estática. Esperaba que las "líneas de velocidad" pintadas y las vigas de colores en la tela convirtieran incluso al individuo más conservador e inamovible en un modelo de dinamismo. El propio Balla lució sus diseños hasta bien entrada la década de 1930 y concibió una forma rápida de caminar y moverse apropiada para los principios estéticos de su vestimenta. Por el contrario, Marinetti, Depero y otros favorecieron expresiones sartoriales más serias, en las que chalecos o corbatas de colores brillantes ofrecían la salida habitual para el individualismo (década de 1920). Mientras que los trajes burgueses masculinos, como sombrío pilar de la modernidad, ofrecían el objetivo más obvio para una reforma futurista del código de vestimenta, la moda femenina con sus cambios estacionales y superficies decoradas no parecía requerir el mismo celo reformista. Así, la contribución futurista a la vestimenta femenina se encuentra fuera de Italia, en los vestidos "simultáneos" de Sonia Delaunay creados en París en la década de 1920 y los trajes cubo-futuristas de Alexandra Exter y Liubov Popova realizados en Moscú a partir de 1915.
Forma, volumen y construcción
Balla había intentado proporcionar nuevos patrones para el corte de camisas y trajes basados en los principios geométricos de las pinturas no objetivas, pero Ernesto Michahelles, que trabajaba bajo el seudónimo de Thayaht, innovó en un vestido utilitario y unisex basado en el progresivo noción de que la forma y el volumen debían seguir sólo principios constructivos inherentes. Su "Tuta" de 1918 fue diseñada como un overol barato y uniforme que, debido a su patrón simple, podía confeccionarse en casa con una variedad de telas. El objetivo era proporcionar "ropa deportiva" que maximizara la libertad de movimiento del cuerpo y dirigiera un estilo de vida activo y un ideal corporal que alimentaría más tarde la glorificación fascista del atletismo. A principios de la década de 2000, "tuta" se usa en Italia para denotar un chándal y Thayaht, quien pasó a ilustrar la alta costura para Madeleine Vionnet, diseñó así una plantilla para la emancipación del cuerpo en la época de entreguerras. Más soluciones decorativas para el embellecimiento del vestido provinieron de Depero, cuya contribución radica en la viabilidad comercial de sus diseños para boutiques de moda, carteles y teatro, de Tullio Crali, que continuó los esfuerzos de Balla para rediseñar la chaqueta y el traje, y de Pippo Rizzo. textiles.
Estética Progresista
El primer Manifiesto de Balla de 1914 había proclamado:"Debemos inventar ropa futurista, ropa alegre, alegre, atrevida, con colores brillantes y líneas dinámicas. Debe ser simple y, sobre todo, debe estar hecha para durar". un breve espacio de tiempo sólo para fomentar la actividad industrial y proporcionar un disfrute constante y novedoso a nuestros cuerpos”. Fue un llamado a las armas de sastrería que mezcló la estética progresista en el vestido con una comprensión astuta de su base comercial e industrial, por lo que encaja perfectamente como credo para el artista que se involucra en la modernidad.
Ver también Arte y Moda; Vestuario Teatral.
Bibliografía
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