Al igual que otros famosos eslóganes como Yogi Berra o Winston Churchill, Bob Dylan es un maestro en escupir citas ingeniosas y repetidas en sus entrevistas, libros o letras de canciones, que han sido consideradas obras literarias. Las siguientes citas de Dylan han sido seleccionadas no por la frecuencia con la que la cita ha aparecido en otros lugares, sino por lo bien que captura las muchas perspectivas de uno de los más grandes poetas de los tiempos modernos.
Las 25 mejores frases de Bob Dylan
Las perspectivas de Dylan sobre la verdad y la experiencia humana rara vez se han quedado en un solo lugar, ya que nunca le ha gustado que lo inmovilicen. Para capturar mejor su rango de puntos de vista, las 25 citas principales abarcan toda su carrera y tocan puntos fundamentales de su vida. Todas las letras de canciones citadas se tomaron del sitio oficial de Bob Dylan, que presenta todas sus letras tal como las escribió y publicó originalmente.
Tomado del libro de Chris Rowley Blood on the Tracks:the Story of Bob Dylan (página 48), esta cita resume su forma de pensar durante la era popular de principios de los años sesenta, cuando se convirtió en portavoz de una generación de revolucionarios sociales indignados.
Tomado de la canción Oxford Town del álbum The Freewheelin' Bob Dylan , CBS eligió esta canción como una de las obras más subestimadas de Bob Dylan. Esta letra particular de la canción demuestra la voz audaz de Dylan en el movimiento de derechos civiles durante los años sesenta.
En una entrevista con Bill Flanagan, Dylan ofrece esta visión colorida y fascinante de lo que dio forma a su sensibilidad por la música folclórica. Él explica por qué nunca permitió que ninguna audiencia lo inmovilizara por mucho tiempo, especialmente la generación hippie que lo abrazó como su figura contracultural, una posición que ayudó a convertirlo en un nombre familiar en la corriente principal. No pasó mucho tiempo antes de que abandonara la multitud folklórica y comenzara a tocar en una banda de rock con una guitarra eléctrica.
Esta cita del libro de Dylan Chronicles:Volume One se explicó por qué le dio la espalda a su personalidad folk temprana y abrazó el rock and roll eléctrico duro.
Esta letra está tomada de la mejor canción de Bob Dylan, el rockero de guitarra eléctrica Like a Rolling Stone , que Rolling Stone eligió como la mejor canción de todos los tiempos de cualquier género. Si bien muchas personas citan el estribillo de la canción, la línea anterior se convertiría en un tema recurrente en el trabajo de Dylan.
En el libro Bob Dylan y la filosofía:está bien, mamá (solo estoy pensando) , los autores Peter Vernezze y Carl J. Porter (página 148) señalan que esta letra de la canción de 1999 Trying to Get to Heaven es una refutación filosófica de la letra de Like a Rolling Stone en la cita #6. Es como si un Dylan mayor y más sabio recordara la letra que escribió hace 34 años y la revisara con lo que había experimentado más adelante en la vida.
El sitio colaborativo de fans de Dylan, The Dylan Commentaries, acredita esta línea de la canción Visions of Johanna. , una canción de la era de finales de los sesenta de Dylan, que resume hábilmente en una oración lo que el filósofo Sartre trató de describir en un libro completo.
En un artículo que celebra los mejores momentos literarios de las letras de Bob Dylan, The New York Times consideró la estrofa anterior como uno de los mejores momentos de Dylan de su canción de 1974 Tangled Up In Blue. . Es una canción romántica y letras como estas ilustran cómo Dylan puede crear no solo melodías de ira y protesta, sino también conmovedoras canciones de amor.
En su canción Hurricane , Dylan escribió sobre la injusticia de que el boxeador Rubin Carter fuera acusado de un crimen que claramente no cometió. El nombre de Carter fue reivindicado en 1988, como señaló Flavorwire, que clasificó las líneas anteriores como algunas de las mejores letras de Bob Dylan.
La letra de esta canción y su álbum Desire , lanzado en 1976, fue el precursor de la era cristiana de Bob Dylan y muestra cómo está comenzando a abrazar su lado religioso. El Christian Science Monitor clasificó esta canción, Every Grain Of Sand , como una de sus 20 mejores letras de todos los tiempos.
Si bien muchas personas intentaron inmovilizar a Bob Dylan y afirmar que perdió su fe religiosa después de que dejó de hacer álbumes totalmente cristianos, citas tan recientes como 2012 han provocado especulaciones de que todavía es religioso. En una entrevista de 2012 con Rolling Stone, se refiere a Jesús como su "Señor" en la memorable cita anterior sobre cómo el movimiento hippie en los años sesenta lo repudió por volverse eléctrico.
Una leyenda del rock que expresó su enojo con Bob Dylan por su nueva fe cristiana, especialmente la canción Gotta Serve Somebody. -- era John Lennon. A pesar de sus desacuerdos, Dylan admiraba a Lennon. Cuando la Administración Nixon intentó deportar a John Lennon y Yoko Ono en los años setenta, Bob Dylan escribió una carta al Servicio de Inmigración y Nacionalización de EE. UU. con estas palabras de apoyo.
En el álbum de Dylan de 2012 Tempest , la letra anterior rindió un conmovedor homenaje a John Lennon que The Atlantic citó como el momento más intrigante del álbum.
En un artículo de Ultimate Classic Rock, la letra de arriba de Mississippi se describe como el resumen melancólico de Dylan de toda su carrera y su dominio de hacer reapariciones (parciales) después de serios reveses:"Repudiado por los folkies, puesto fuera de servicio por un accidente de motocicleta, descartado como una reliquia de los años 60, ignorado como un artista religioso , descartado como un escritor que perdió su toque, ¿quién ha tenido más regresos que Bob Dylan?"
El revés más severo de Dylan en su carrera ocurrió en los años ochenta cuando perdió a su musa y se vio incapaz de escribir música. En su libro, El evangelio según Bob Dylan , Michael J. Gilmore señala un encuentro fundamental con Bono (página 122) como un punto de inflexión que ayudó a Dylan a recuperarse. En el libro se cita a Dylan diciendo estas palabras sobre Bono.
Lanzado en 2000, Las cosas han cambiado es una de las muchas canciones que iniciaron los avances creativos de Bob Dylan en las décadas de 2000 y 2010. Esta canción en particular es una de las favoritas del actor Bill Nighy y ganó un Oscar a la Mejor Canción Original en la película Wonder Boys. , gracias a sus memorables líneas como la de arriba.
A pesar de las muchas citas famosas y queridas de Bob Dylan que la gente ha adoptado, Dylan se ha ganado la reputación de ser una de las peores entrevistas de la historia moderna, a veces llenando el bloc de notas y la grabadora de un reportero con el galimatías más incomprensible jamás visto impreso. La revista en línea Vulture intentó clasificar las 10 entrevistas de Dylan más incomprensibles, y la de arriba, extraída de un Playboy de 1966. entrevista, se llevó la palma cuando dio una respuesta sobre cómo eligió su carrera.
En una entrevista mucho más lúcida de 1969 con Rolling Stone, Dylan ofreció un vistazo excepcional a su proceso de composición y cómo encuentra a su musa.
En una entrevista con NPR, Dylan dijo esto acerca de ser llamado la "voz de una generación" durante los primeros años de su carrera y cómo pudo haberlo obstaculizado en lugar de ayudarlo.
Cuando Bob Dylan se sienta para una entrevista con un amigo o alguien en quien confía basándose en una referencia sólida, sus respuestas parecen ser mucho más generosas y esclarecedoras. En esta entrevista con su amigo Viejo Indolence, da algunas respuestas reveladoras, particularmente la anterior sobre cómo crear una obra de arte o música que sea atemporal y verdaderamente excelente.
Mientras estaba en Roma, Italia, Dylan se sentó para una entrevista con el reportero Gino Castled, quien le preguntó a Dylan por qué interpretaba sus canciones de manera diferente en cada concierto, a lo que Dylan dio la respuesta anterior. Ilustra que las canciones cambian con el tiempo no solo para el oyente, sino también para el artista.
El álbum número 43 de Bob Dylan Love and Theft que fue nombrado por Newsweek como el segundo mejor álbum de la década de 2000, salió a la venta el 11 de septiembre de 2001. Aunque los terribles acontecimientos de ese día eclipsaron enormemente su nuevo lanzamiento, los medios finalmente notaron cuán inquietantemente proféticas eran sus letras.
Si Bob Dylan se presenta como duro, de piel dura o incluso grosero y brutal en algunos casos, su lanzamiento de 2013 Another Self-Portrait , que resucita una mezcla de viejas grabaciones nunca antes lanzadas, muestra a Dylan "en su forma más tierna", como observó The Boston Globe. El periódico también destacó la increíblemente hermosa canción Pretty Saro como una de las canciones más inquietantes, mejor cantadas y mejor escritas de Dylan, gracias en parte a esta letra.
El laberinto de Bob Dylan
Bob Dylan siempre ha desconfiado del trato frívolo y frívolo que el mundo da a su música y su personalidad, y esto a menudo lo ha llevado a cubrirse con capas protectoras de misterio. Independientemente de quién o qué sea o no, una cosa se puede observar en las citas anteriores:su cuerpo de arte, ya sea en música o palabra, es un rico laberinto de tesoros al que vale la pena prestarle atención.