Tricia Miranda es una coreógrafa talentosa cuyo trabajo incluye videos musicales y largometrajes de renombre. Las áreas de especialidad de Miranda en danza y música son el hip hop y el jazz funk, donde se ha hecho un nombre en los últimos años. Cuando no está en el escenario o trabajando con sus bailarines, puedes encontrarla escuchando música y soñando con movimientos sensacionales que dan vida a la música para el público.
Antecedentes y experiencia en danza de Tricia Miranda
Actualmente profesora en la Academia Internacional de Danza en Hollywood, California, Tricia Miranda comenzó temprano su formación en danza, aprendiendo ballet, jazz, tap e incluso gimnasia. Cuando era adolescente, ganó una beca para el intensivo de verano del Joffrey Ballet Theatre, así como el premio 'Future Star' en un artículo de Dance Spirit Magazine. .
Miranda, nativa de Arizona, se mudó a California en 2001 para avanzar en su carrera. Los aspectos más destacados recientes incluyen la coreografía de "Drag U" de RuPaul en 2011, los World Music Awards de 2010 y los American Music Awards de 2009. Ha coreografiado para varios actos de renombre, incluidos:Beyonce, Black Eyed Peas, J Lo, Jamie Foxx, Prince, Daddy Yankee, Will.I.Am, Eve, Busta Rhymes, LL Cool J, Fergie, Faith Hill, Flo -Rida, Macy Gray, Common, Will Smith, Usher, Nick Cannon, Yung Joc, Jay-Z, Snoop Dogg, Jim Jones, Kanye West, Destiny's Child, 3 6 Mafia, Yin Yang Twins y LeBron James.
Coreografía de Hip Hop y Jazz Funk
Me encanta saber (LTK): ¿Cómo empezaste a coreografiar? ¿Cuáles fueron tus primeros avances?
Tricia Miranda (TM): Me inicié en la coreografía mientras bailaba para Fátima Robinson. Me pedía que la ayudara de vez en cuando, y finalmente me pedía que coreografiara ciertos proyectos con ella. Mis primeros avances como coreógrafo tendrían que ser el video "Diva" de Beyonce, donde mi coreografía aparece como asistente de Frank Gatson, y el comercial NAIR de 2009.
LTK: ¿Qué es para ti el proceso coreográfico? ¿Cómo empiezas/obtienes inspiración para una pieza? ¿Cuál es el proceso y luego cómo se pule el producto final?
TM: Mi proceso coreográfico es interesante. Me gusta preparar una taza de café, sentarme en el sofá con mi computadora portátil y auriculares y crear mientras estoy sentado. Nunca en un estudio y nunca con espejos. Mi inspiración tiene que venir de la música o de los bailarines que trabajan para mí. Una vez que tengo una idea de qué crear, consigo a los bailarines en el estudio, un sustituto del artista y creo lo que llamamos un "equipo básico". Pulir el producto final es solo un día completo de ensayo de 8 horas para suavizar cualquier torcedura y pasar la pieza una y otra vez.
LTK: ¿Dónde pueden los lectores ver tu trabajo de coreografía?
TM: He hecho coreografías para Beyonce, Snoop Dogg, The Dream, Kimberly Cole, Nick Cannon y "Drag U" de Rupaul, donde soy coreógrafo y juez en cámara. Puede ver Drag U en LOGO transmitiéndose a fines de junio de 2011. Mi coreografía reciente se presentó en ¡NUEVO! ¡AHORA! ¡SIGUIENTE! Awards, donde coreografié una parodia de The Backstreet Boys y New Kids on the Block usando las drag queens de la temporada 3 de "Drag Race" de Rupaul. También fui asistente de coreografía para la sexta temporada de So You Think You Can Dance, "Movies Rock". y el largometraje "17 Again" protagonizado por Zach Effron.
Tricia Miranda sobre la coreografía
LTK: ¿Cuál es la diferencia entre coreografiar para el escenario y coreografiar para videos, películas y televisión?
TM: La diferencia entre la coreografía para el escenario y los videos es que cuando se trabaja con el escenario, los movimientos deben ser mucho más grandes para que la audiencia pueda leerlos. Los videos son más estacionarios y tienes que coreografiarlos según los ángulos de la cámara.
LTK: ¿Prefieres coreografiar para individuos/pequeños grupos o para conjuntos grandes? ¿Por qué?
TM: ¡Disfruto más coreografiar para conjuntos grandes porque mi visión es más grande que la vida! Solo veo grandes escenarios/giras en mi cabeza. Hay más que un coreógrafo puede hacer visual y creativamente con más bailarines y accesorios en lugar de menos bailarines y escenarios más pequeños.
LTK: ¿También te presentas a ti mismo además de coreografiar para otros artistas?
TM: De hecho, nunca me interpreto a mí mismo; Realmente disfruto coreografiar para otros artistas. ¡Me encanta crear, luego sentarme y disfrutar del espectáculo!
LTK: ¿Cuáles son tus planes para el futuro en términos de coreografía y en términos del arte de bailar?
TM: Mis planes para el futuro son coreografiar para largometrajes, entregas de premios y giras importantes. Después de conquistar ese mundo, me gustaría pasar a dirigir y luego abrir mi propia agencia de danza.
LTK: ¿Qué consejo le darías a los coreógrafos principiantes que recién se inician en el campo?
TM: No dejes que el rechazo de la industria te estorbe. Deja que sea el combustible de tu fuego el que te siga empujando. Continúe entrenando, manténgase al día con su música y coreografía y SIEMPRE lleve su creatividad a un nivel que sienta que USTED ni siquiera puede alcanzar. De esa manera, nunca estará satisfecho, por lo que nunca se sentirá cómodo en su trabajo y dejará de buscar mayores éxitos y espectáculos más grandes.
Disfrutando del trabajo de Miranda
Como el trabajo de Tricia Miranda aparece a menudo en videos y entregas de premios, a menudo puedes ver su trabajo sin darte cuenta de que es su coreografía. Para disfrutar de sus llamativos movimientos, visita el canal de YouTube de Tricia Miranda o mira su coreografía de 2009.